.::Revista Phono-Arte::.

Poucos autores dessa nova geração se iniciam e se propagam de forma tão ampla e aberta para o exterior, sendo traduzida sua obra inicial, e consagrado quase geralmente pela crítica mais severa do seu país.

Cruz Cordeiro, que publicou em 1939 sua primeira obra “Uma Sombra Que Desce”, já em 1942 vê sua tradução para o espanhol editada pela importante Editorial Araújo Argentina, e a imprensa aceitando, com o mesmo entusiasmo na edição espanhola, de forma idêntica a verificada no Brasil, o livro de estréia nas letras desse alto valor da juventude brasileira.

Se bem que a personalidade de Cruz Cordeiro já fosse conhecida, em virtude de seus trabalhos, publicados nas mais importantes publicações do Rio e de São Paulo, particularmente uma série de ensaios filológicos publicados pelo semanário “Dom Casmurro” do Rio de Janeiro, evidencia-se uma personalidade dedicada e severa, não somente no idioma, como também no conceito filosófico e humanístico da vida atual.

Entre as opiniões mais autorizadas, devemos consignar a de Mário de Andrade, que o compara com Cronnin, por suas agudas concepções psicológicas, e o que constitui já uma opinião digna de ser levada em conta, pois que da noite para o dia, o jovem escritor adquire uma personalidade de cotejo com os maiores autores de nosso tempo. Outras opiniões, como a de Alfonso Hernandez Cata, ainda nos diz que seu livro é “uma das obras mais destacadas de nosso tempo”, opinião de um mestre na novela, na qual se pode considerar como um dos valores mais penetrantes e ricos em matizes e profundezas espirituais.

Muitas outras opiniões poderíamos ainda evidenciar, como as de Antônio Constantino, Lucia Miguel Pereira, Tristão de Ataíde e Araújo Nabuco, todas elas encomiosas e promissoras, relativamente ao merecimento do jovem novelista.

Na versão castelhana sua novela tem o título de “Peregrinos Del Dolor” e, com efeito por seu realismo cru, pela espantosa tragédia vivida pelo protagonista, é na realidade uma triste e desolada peregrinação, na qual surge a figura doente e acabrunhada de um enfermo que, não tendo nada mais do que um princípio de aguda neurose, é levado pelos médicos, com seus pedantescos e falsos exames, a ser um triste e perpétuo número de hospital.

O estilo de Cruz Cordeiro, frio, esquemático, quase diálogo puro, nos vai mostrando, em cenas quase cinematográficas, o triste calvário de um homem que, por ser simples e sem uma vontade forte capaz de se opor ao labor dos charlatões da medicina, oferece seu corpo e sua bondade à fria e volúvel ação de um facultativo que, para não passar por ignorante age a custa de um pobre ser sem forças para reagir diante do diplomado.

Livro doloroso, que nos deixa no coração uma tristeza infinita, ao mesmo tempo que o sentimento de muita violência. É tanta a paixão e a realidade fixada nas suas páginas que o lemos de um só fôlego, para saber, finalmente, até onde chega a maldade e a suficiência dos homens...

Esperemos uma nova obra de Cruz Cordeiro, pois quando um autor se inicia dessa maneira tão cabal e penetrante no mundo que o circunda, essa nova produção nos enche de interesse, para ver até onde chegou sua penetração dentro das multidões, pois a atmosfera de “Peregrino Del Dolor” é um rico presente, do qual devemos esperar obras consagratórias e definitivas.

Como tradutor para o espanhol dessa feliz promessa, não me é permitido dizer mais do que já disse no prefácio da tradução.

______

No Jornal Dom Casmurro, de 10.06.1939, o crítico literário da época Wilson de A. Lousada, na seção O Livro Nacional, fez uma extensa, inspirada e pungente crítica, transcrita a seguir na íntegra:

“Uma agradável surpresa literária este romance do Sr. Cruz Cordeiro. Depois de tantas histórias sociológicas e descritivas; depois de tão profundos mergulhos introspectivos em busca de Deus, aparece-nos um livro cheio de realismo e vigor. É uma pausa entre as narrativas fatigantes do nordeste, com suas misérias econômicas, sociais e políticas, e o panorama denso e espesso dos romances subjetivos, à Dostoiewsky e à Proust. É necessário, todavia, frisar que não estamos contra essas duas modalidades de romance. Todos os seus valores, entre nós, permanecem integrais, autênticos, realmente indispensáveis ao estudo das diversas correntes em que se dividiu o moderno romance brasileiro. Queremos dizer, apenas, que “Uma Sombra que Desce” proporciona um repouso, um estado de reação contra o esgotamento progressivo da nossa capacidade de assimilar esses temas do homem em luta com a terra, com o próprio homem ou com o espírito negativo do mal, que se alastra pelo mundo. O romance do Sr. Cruz Cordeiro, aliás, não representa um estado de ânimo otimista do autor, nem as criaturas que nele vivem são mais felizes, mais despreocupadas ou mais puras que alguns tipos literários já fixados em nossa imaginação ou nas páginas de um Érico Veríssimo, Geraldo Vieira, Marques Rebelo, Lins do Rego ou Graciliano Ramos. Pelo contrário. Há um mundo de amarguras e sofrimentos em todos os seres do livro. Parece que todos eles esperam, cheios de angústia, que a sombra, a grande sombra venha descendo sobre seus olhos cansados e implorativos. Jorge, Elza, Albuquerque, Jônatas, são as figuras isoladas do que há de trágico no romance. Cada um dele representa um pouco desse imenso fatalismo que envolve todo o ambiente do livro. Parecem vidas arrastadas, confundidas na mesma engrenagem de sofrimento e desespero. Vidas que se estiolam, que se debatem, que vão aos poucos desaparecendo sob o lento caminhar da sombra que desce. Que está sempre próxima de nós, que nos sufoca, que nos põe nos olhos uma luz diferente de calma resignação, ou de irremediável e inútil amargura. Que o homem nunca afasta inteiramente de si. Mas que procura recalcar no fundo da memória. Esmagando, dominando o medo primitivo e cheio de visões terríveis que nem mesmo a serenidade religiosa consegue apagar em seu espírito. E essa dolorosa tristeza que impregna todo o ambiente do romance, que vai de página em página acompanhando o sofrimento físico de Jorge pelos hospitais, parece também revelar uma intensa experiência do próprio autor. O livro foi escrito e vivido, profundamente, dramaticamente. Não procuramos saber se foi “por completo”, isto é, na realidade. A maneira incisiva usada pelo romancista na composição das cenas e dos capítulos; a linguagem direta, clara, sem rodeios que obscureçam o pensamento do escritor, tudo revela uma história contada sem artifícios e com um mínimo de recursos literários. O romance não tem mesmo quase literatura. É todo ele essencialmente objetivo, prático, imediato. O Sr. Cruz Cordeiro não usa abstrações, não compõe o livro à maneira dos romancistas hábeis, conhecedores de todas as sutilezas do gênero. Desta ausência de literatura, decorrem todos os defeitos e qualidades do livro. Mais qualidades do que defeitos. Sóbrio na linguagem, na ação do romance, no perfil psicológico dos personagens, o Sr. Cruz Cordeiro perde-se, às vezes, em minúcias, em detalhes mais ou menos técnicos sobre uma transfusão de sangue, um curativo pós-operatório, etc. Sacrifica , assim, o ambiente psicológico, humano, ao ambiente descritivo, ao cenário onde se desenrolam as fundas misérias da luta contra a morte. Não se pode dizer que “Uma Sombra que Desce” seja um romance de grande unidade literária de composição densa e cerrada como um só bloco de vida, visto em todas as suas dimensões. Mas é um livro de revolta, de pungente revolta contra as sórdidas mistificações dos homens que se propuseram a lutar pela vida de todas as criaturas. Não desfigura a realidade do que todos nós podemos constatar”.

“Para uma crítica simplesmente literária, que investigasse processos de composição, firmeza psicológica do escritor, densidade dos personagens, “Uma Sombra que Desce” daria, talvez, motivo para algumas censuras. O romance não chega a fixar verdadeiros episódios. Não deixa no leitor a marca significativa do tempo, do tempo que é uma preocupação constante no homem que nunca pode parar, que está sempre em movimento, caminhando para o fim de todas as suas lutas e inquietações. O romance é feito de cenas, de quadros que se acumulam uns sobre os outros. Dá mesmo a impressão dos recursos cinematográficos. É um filme vivo, humano, cheio de cenas banais e simples que acontecem na vida de todos nós. Jorge no consultório do Dr. Mercúrio, Jorge em Teresópolis. Jorge no consultório do Dr. Cardoso, no hospital, na mesa de operações. A ação do livro passa-se quase toda nos ambientes médicos. E assistimos, então, vagamente inquietos, ao lento evoluir daquela misteriosa enfermidade, que vai destruindo as energias do personagem central, o que o vai tornando cada vez mais apático, mais um joguete do seu corpo doente e dos médicos que não sabiam curá-lo, que dele faziam apenas um ótimo campo de análises e experiências. É um drama silencioso, cortado de desespero, de dúvidas, de esperanças logo malogradas. Drama que é mais vivido que mesmo descrito sob a luz forte das análises interiores. O Sr. Cruz Cordeiro não desenrola panoramas introspectivos. Sua psicologia é mais exterior, mais superficial. Não se desdobra ao infinito, não desce às análises intensamente cerebrais, que recentemente, Edmond Jaloux afirmava estar prejudicando, por excessiva, o romance moderno em todo o mundo. Os personagens do Sr. Cruz Cordeiro são bem humanos e vivos. Porém, muitos se perdem, são como que absorvidos pelo drama central, fazem de simples figurantes. Mas isto pelo vigor dos traços com que o romancista quis desenhar o seu tipo mais bem composto – Jorge. Este, na sua luta silenciosa, sacudido e violentado por tantos golpes, chega a perder um pouco das sensações do homem que pensa, que vibra, que se emociona ao mesmo tempo em que se vê caminhando para um fim próximo, empurrado por mãos invisíveis e más. O destino transformou-o numa criatura que parece não raciocinar. Ele é apenas um enfermo, um corpo doente retalhado pelo bisturi, revolvido pela psicanálise, torturado pelos doutores e por si mesmo. Pois não seria menor a sua luta íntima, que pouco percebemos. Há momentos em que a criatura se vê pequenina e humilde, desamparada e sozinha em face do mundo. Perto bem perto caminham e falam e se agitam outros seres, outros desejos, outras ambições, outras esperanças. O enfermo desdobra-se em duas vidas: pertence a si mesmo e à doença, e pertence aos outros que ali estão, à esposa, ao filho, ao pai. Laços invisíveis unem seus pensamentos. Mas a solidão parece maior e mais funda. Em Jorge, por exemplo, não sentimos a presença carinhosa de Elza, sempre amiga e constante. Ele como que se isola num grande egoísmo que tem muito de apatia, de indiferença. Egoísmo natural num corpo enfermo, num espírito envolvido pela solidão, pelo vazio das longas noites de insônia e delírio em que só os gritos de sofrimento ou os ruídos de um batuque lhe faziam companhia. Por um momento, por um rápido instante a solidão desaparece. Albuquerque estava morto. Nunca mais voltaria ao hospital, nunca mais sua figura tranqüila encheria a meia luz do quarto triste. Uma dor maior aniquila o seu isolamento, o silêncio que vivia nele. Esse é talvez o único momento em que o romancista estabelece um verdadeiro laço entre Jorge e os outros personagens. Laço mais forte que as misérias do corpo. Absorvido, apaixonado pela sua criatura principal, o Sr. Cruz Cordeiro deixou um pouco de sombra, excetuando-se Dr. Péricles e Elza, as demais figuras do livro. O romancista vive no seu personagem, dá-lhe toda a força de suas qualidades mais vivas. Entretanto, mesmo essa redução de perfis a um só, não consegue prejudicar a beleza da obra vista em conjunto. O romance está assentado em bases sólidas. Suas imperfeições não diminuem o talento do autor. Pelo contrário. Dão-nos a certeza de que ele ainda poderá ir além do que já atingiu...”